Piccolo Festival delle dieci notti | Un evento organizzato dalla Federazione Italiana Invito alla Lettura
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Accomodatevi!

Fate come foste a casa vostra o nell’appartamento di un buon amico. Un bicchiere di vino, qualche battuta, i saluti di chi già si conosce, le presentazioni con i nuovi arrivati e la sera prende il via. Si parla di libri, ma anche di cose della vita. Poi, quando si fa buio, c’è qualcuno che inizia a suonare e c’è chi lo accompagna con la voce, chi con il contrabasso e chi rimane in ascolto.

Questo è lo spirito del Piccolo Festival delle Dieci Notti.

Nato nel 2015 da un’idea di Lucio Villani, un festival che è “piccolo” solo perché accoglie formazioni di numero ridotto, ma che è invece grande nel ricreare l’intimità di un salotto tra amici, fatto di suoni ed emozioni nel cuore di Roma.

Per dieci notti, a partire dalle 20.30 Michele Botrugno legge brani di letteratura selezionati da Alessandro Carbone. Alle 21.30 i libri lasciano lo spazio alla musica fino a mezzanotte.

 

Protagoniste sono le storie, narrate, lette, cantate e suonate.
IL CANTO DELLE BALENE
I suoni profondi della letteratura femminile

La terza edizione de Il Piccolo Festival delle Dieci Notti è interamente dedicata a un mondo ritenuto per molto tempo sommerso, nascosto e per troppo tempo ignorato. Ed è il mondo profondo delle scrittrici, l’altra metà del libro potremmo dire parafrasando una celebre frase.
Ma da metà in verità non sono state mai considerate, anzi la scrittura femminile è stata per molto tempo considerata ‘minore’, anche nel libertario mondo dell’arte la donna è da sempre per lo più musa ispiratrice e non certo la testa ispirata dall’impeto della creazione o colta da sacro fuoco della narrazione o della prosa. Nulla di più sbagliato. La scrittura femminile è scrittura e basta.
E di qualità eccelsa, perché arricchita dall’esperienza del silenzio e il silenzio è l’unica prerogativa vera che fa di uno scrittore uno scrittore. Perché il silenzio educa alla qualità più preziosa che può avere in dote uno scrittore: la capacità di ascolto. L’ascolto degli altri e l’ascolto di se stessi.
Le balene cantano sott’acqua, ci dicono gli scienziati, modulando suoni incredibili che vanno dal corteggiamento alla localizzazione dei piccoli. Comunicano così le balene, facendo nascere il suono nella testa e facendolo risuonare nella gabbia toracica, vicino al cuore.
Ed il suono della letteratura che leggeremo, letteratura di donne, un canto di balene.

29 GIUGNO * presentazione festival + concerto

h. 20.30 Presentazione del Festival, Di Balene e di Sogni. Una lezione.
h. 21.30 Concerto di

LINDA VALORI

ingresso gratuito

fotopersito

Linda Valori – voce

Maurizio Pugno – chitarre

Lorenzo Cannelli  piano


Linda Valori
è una delle cantanti Soul/Blues di punta del panorama europeo odierno. Anche se scoperta da Tony Renis in ambienti pop con numerosi ingaggi televisivi in RAI e teatrali, non ha mai nascosto la sua naturale propensione e passione per la Black Music in generale.
Dopo l’esperienza americana e tours mondiali, Linda ha intrapreso dal 2014 una nuova collaborazione con il chitarrista Maurizio Pugno. Musicista elegante e fine conoscitore degli stili musicali, Maurizio è sempre alla ricerca di linee melodiche autentiche e forti spesso ancorate al suo modo di essere europeo. Ha scritto, affiancato e arrangiato alcuni dei migliori musicisti del blues contemporaneo: Mz. Dee, Sugar Ray Norcia, Mark DuFresne, Lynwood Slim, Tad Robinson, Mark Hummel, Junior Robinson, Dave Specter, Mike Turk, Kellie Rucker, Crystal White, Rico Blues Combo e molti altri.

Ora la collaborazione con LINDA VALORI sta portando Pugno alla stesura di un repertorio nuovo per entrambi in un sodalizio intenso e contaminato da tutto ciò che la musica ha messo sulla loro strada in questi anni. L’uscita del nuovo album è prevista entro la fine del 2017.

30 GIUGNO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da “IL CORPO SA TUTTO” di BANANA YOSHIMOTO
ingresso gratuito

 

bananyoshimoto

Banana Yoshimoto (Tokyo, 1964) ha conquistato un grandissimo numero di lettori in Italia a partire da Kitchen, pubblicato da Feltrinelli nel 1991, e si è presentata come un autentico caso letterario. Leggeremo racconti tratti da “Il corpo sa tutto“, racconti che descrivono l’arduo percorso dal dolore alla guarigione attraverso un’ampia gamma di modulazioni. Il corpo è così attaccato al dolore da opporsi alla guarigione, fino a che la liberazione si fa strada a un tratto, accarezzando la mente e alleggerendo il peso della carne. A ostacolare la guarigione a volte è solo la paura di nuovi dolori, di altri ostacoli. Traumi infantili, ricordi dolorosi, la contiguità fra felicità e dolore, il lutto e la morte: nodi apparentemente insolubili si sciolgono sotto il raggio di un’intuizione illuminante, permettendo ai protagonisti di queste storie di uscirne salvi e arricchiti.

h 21:30 Inizio concerto di

AJUGADA 4TET

ingresso gratuito

fotopersito

ANTONELLA VITALE – voce

GAIA POSSENTI – pianoforte

GIULIA SALSONE  – chitarra

DANIELLE DI MAIO – sax alto e soprano

 

“Il Giro del mondo in 10 canzoni”
Il progetto “Il Giro del mondo in 10 canzoni” propone al pubblico un viaggio senza confini né limiti geografici attraverso il jazz come linguaggio universale.

Vengono proposte riletture di brani tradizionali e di estrazione moderna rappresentativi dei territori scelti, come Kind of Folk”  dal grande Kenny Wheeler,“A Rà” di Jao Donato, “Yo vengo a ofrecer mi corazon” di Fito Paez, senza tralasciare composizioni originali delle stesse.

 Le 4 musiciste, tutte già note ed affermate all’interno del panorama jazzistico italiano, come Antonella Vitale voce, Gaia Possenti pianoforte, Giulia Salsone chitarra e Danielle di Maio sax alto e soprano, puntano la loro “bussola” sonora sul Brasile, l’America del Nord, il Giappone, l’Africa, l’Europa fino all’Armenia, varcando le frontiere con l’universalità del jazz inteso come esperanto dei popoli.

1 LUGLIO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da i “RACCONTI” di FLANNERY O’CONNOR
ingresso gratuito

 

flanneryoconnorMary Flannery O’Connor (Savannah, 25 marzo 1925 – Milledgeville, 3 agosto 1964) malata di lupus morì a soli 39 anni ma negli anni della sua piena scrittura ha lasciato documenti di qualità eccelsa fatti di prosa scintillante. La sua esperienza di malattia è vissuta tramite la sua forte fede e i suoi racconti sono rappresentazioni realistiche della scena sociale in cui è nata la vittima, ma rappresentazioni del divino come appare a chi abbia una visione antropocentrica del mondo: i suoi personaggi la vivono come una violenza, un’offesa, un intervento distruttivo che sconvolge l’equilibrio del mondo umano. A tal punto che la visione religiosa che si ricava dai racconti è spesso opprimente. D’altra parte, morte, sofferenza, disordine, sono invece i mezzi attraverso i quali un personaggio passa da una comprensione meschina, superficiale, dell’esistenza al mistero nel quale l’uomo vive e muore.

h. 21.30 Concerto di 

VALENTINA LUPI

ingresso gratuito

valentina-lupi


VALENTINA LUPI
 – voce, pianoforte

MATTEO SCANNICCHIO – pianoforte

 

Valentina Lupi è una cantautrice e interprete cresciuta artisticamente nella capitale. Nel 2006 pubblica il suo primo album con la EDEL, “Non voglio restare Cappuccetto Rosso“, disco dalle sonorità rockeggianti che entra in finale al Premio Tenco come “Miglior album d’esordio”. Nel 2007 vince la terza edizione della rassegna “Primo maggio tutto l’anno” e sale sul palco del Concertone in Piazza San Giovanni. Nel 2011 arriva il suo secondo album pubblicato con AUDIOGLOBE e intitolato “Atto terzo“. Realizza con Matteo Scannicchio la colonna sonora del cortometraggio su Enrico Berlinguer “Ritorno a casa” ideato e diretto da Elisabetta Ranieri e Massimiliano Coccia. Nell’estate 2015 pubblica con GOODFELLAS “Partenze Intelligenti” scritto e prodotto insieme a Matteo Scannicchio e Maurizio Mariani.
Per il Piccolo Festival delle Dieci Notti, Valentina ha costruito con Matteo Scannicchio un concerto elettro- acustico intimo e speciale, un viaggio intenso attraverso i suoi ultimi dieci anni in musica e i brani della sua discografia più significativi. Ad impreziosire il concerto sarà anche la presenza dell’amica Cantante e performer Elisa Pucci dei Moseek.

2 LUGLIO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da “AFRODITA” di ISABEL ALLENDE
ingresso gratuito

 

isabelallendeIsabel Allende Llona (Lima, 2 agosto 1942) è una scrittrice cilena naturalizzata statunitense. È una delle autrici latinoamericane di maggior successo al mondo, con libri come La casa degli spiriti o La città delle bestie. Ha scritto romanzi basati sulle sue esperienze di vita, ma ha anche parlato delle vite di altre donne, unendo mito e realismo. Passeggiando per i giardini della memoria, tra gli spiriti del passato e quelli del futuro, Isabel Allende scopre che i suoi ricordi sono indissolubilmente legati ai sensi e che il piacere dell’amore e quello della cucina, amici inseparabili, accompagnano la sua vita e la sua arte, le sue storie e i suoi desideri. I legami tra erotismo e gastronomia colorano le sue riflessioni, guarniscono le sue ricerche familiari, insaporiscono i suoi incontri. Incurante dei rigidi confini che separano i generi letterari, l’Allende si aggira scanzonata e pungente tra facezie e tabù sessuali.

h. 21.30 Concerto di

RAFFAELA SINISCALCHI

Waitin’4Waits in Trio

ingresso gratuito

siniscalchi

RAFFAELA SINISCALCHI – voce

MASSIMO ANTONIETTI  chitarra

ANDREA COLELLA – contrabbasso         

 

“Quale può essere la necessità di fare un omaggio al cantautore americano più folle degli ultimi quarant’anni e forse anche il più imitato? La motivazione primaria è che Tom Waits è una specie di porta magica, come quella di Alice,  nella quale passare  per scoprire della musica cose nuove.

Un approccio sicuramente diverso ha caratterizzato Waits fin dall’inizio e man mano andando avanti lo ha reso un vero folletto sperimentatore senza confini. La sua leggerezza lo ha portato sempre ad attingere al grande cesto musicale, come si fa coi giochi da piccoli, senza precludersi nessuna strada passando attraverso il cantautorato più classico degli esordi, fino al jazz più raffinato ed intimo e al blues fumoso e sensuale arrivando ad una sperimentazione estrema. Cantare una canzone di Tom Waits è per Raffaela Siniscalchi un viaggio straordinario di scoperte nuove perché, dietro a quell’incredibile timbro così “Torbato”, si celano melodie affascinanti mai scontate ed armonie piene di stimoli. Così la scelta è stata quella di entrare dentro ogni brano come si entra in un Luna-Park da bimbi per scoprire una parte di sè forse dimenticata.

3 LUGLIO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da “ADORATA NEMICA MIA” di MARCELA SERRANO
ingresso gratuito

 

marcelaserranoMarcela Serrano nasce a Santiago del Cile nel 1951. È figlia della romanziera Elisa Pérez Walker e del saggista Horacio Serrano, ed è la quarta di cinque sorelle.  Ci sono fili capaci di unire i mondi interiori delle donne: a volte sono la forza delle risate, il valore dell’amicizia, l’amore o il sesso; altre, la paura di fronte a un matrimonio inaridito, l’ipocrisia, la solitudine o il timore dell’abbandono.  Ancora una volta, Marcela Serrano dimostra il suo talento nel penetrare anima e psicologia femminili con venti racconti appassionanti e potenti, abitati da donne fragili, forti, avventurose e timorose, casalinghe o intellettuali, le cui voci e storie si imprimono a fuoco nella memoria dei lettori.

h. 21.30 Concerto di

AGNESE VALLE

ingresso gratuito

agnese-valle

Agnese Valle – voce e clarinetto

Marco Cataldi – chitarre

 

Il progetto “Agnese Valle” nasce nel 2013 quando la cantate e clarinettista romana inizia a scrivere le sue canzoni. Ad Aprile del 2014 esce il suo disco d’esordio “Anche oggi piove forte…” che porrà le basi per definire la sua musica. Nel 2016 esce il secondo album “Allenamento al buonumore” che ha riscosso un’ottima risposta di critica: è stato infatti candidato alla Targa Tenco 2016 come “Migliore opera in assoluto dell’anno”; ha ricevuto il Premio della Critica al Bianca D’Aponte 2016 con “Cambia il vento”, canzone finalista anche al Premio “L’Artista che non c’era”.
E’ un progetto di canzone d’autore erede della tradizione cantautorale italiana, ma anche figlio della sua preparazione trasversale (lo studio della musica “colta” presso il Conservatorio S.Cecilia) dell’amore per il musical, il teatro-canzone, la migliore canzone folk-rock americana e per pop-rock inglese. Agnese propone uno spettacolo di brani originali intervallati da omaggi a importanti figure della canzone italiana.

4 LUGLIO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da “L’AMICA GENIALE” di ELENA FERRANTE
ingresso gratuito

 

elenaferranteElena Ferrante è lo pseudonimo della scrittrice Anita Raja (Napoli, 1943) è una scrittrice italiana ed i suoi romanzi sono considerati dei capolavori. L’amica geniale comincia seguendo le due protagoniste bambine, e poi adolescenti, tra le quinte di un rione miserabile della periferia napoletana, tra una folla di personaggi minori accompagnati lungo il loro percorso con attenta assiduità. L’autrice scava intanto nella natura complessa dell’amicizia tra due bambine, tra due ragazzine, tra due donne, seguendo passo passo la loro crescita individuale, il modo di influenzarsi reciprocamente, i buoni e i cattivi sentimenti che nutrono nei decenni un rapporto vero, robusto L’amica geniale appartiene a quel genere di libro che si vorrebbe non finisse mai. E infatti non finisce. O, per dire meglio, porta compiutamente a termine in questo primo romanzo la narrazione dell’infanzia e dell’adolescenza di Lila e di Elena, ma ci lascia sulla soglia di nuovi grandi mutamenti che stanno per sconvolgere le loro vite e il loro intensissimo rapporto

h. 21.30 concerto di

SARAH JANE OLOG

ingresso gratuito

olog

SARA JANE OLOG – voce

EGIDIO MARCHITELLI – chitarra

 

Un percorso musicale sulla strada del soul e del blues.
Un viaggio pieno di emozioni, parole che fanno riflettere e innamorare, melodie che cullano l’anima e un groove che rapisce chi ascolta portando la mente e il corpo a viaggiare nelle innumerevoli strade del Sud America.
Una voce decisa e penetrante quella di Sarah Jane Olog accompagnata da una chitarra fiera e incalzante Egidio Marchitelli, il tutto arricchito da tanto groove che dona ritmo a storie vanno da sempre raccontate!

5 LUGLIO * letture + concerto

h. 20.30 Letture tratte da “ IL TRENTESIMO ANNO” di INGEBORG BACHMANN
ingresso gratuito

 

ingeborgbachmannIngeborg Bachmann, nota anche come Ruth Keller (Klagenfurt, 25 giugno 1926 – Roma, 17 ottobre 1973) Nella scrittura della Bachmann i nomi si scollano dalle cose, le cose vagano sospese, la spinta dei pensieri a muoversi si arresta per un lungo momento, invitandoci a riflettere.  Ingeborg Bachmann sembrò ritrarsi, dopo i trent’anni, in un suo nuovo regno della prosa,  ed è un mondo doloroso, ambiguo, investito da onde di delirio. Ma soprattutto è un mondo dove nulla viene lasciato nella cornice dei suoi significati prestabiliti. In questa raccolta di racconti sui fatti, sulle minuzie di un processo o su un grandioso sentimento, si posa uno sguardo ardente e lucido, come se tutto ciò che esiste venisse messo alla prova di un’altra possibilità. La scrittrice indaga la capacità a sfuggire alle innumerevoli stoltezze che donne e uomini si raccontano sui loro rapporti e sulla la capacità di lasciar trasparire, dietro ogni vicenda, l’ombra di una “partenza verso l’assoluto”.

h. 21.30 concerto di

FRANCESCA DE FAZI

ingresso gratuito

de-fazi

Francesca De Fazi – voce, dobro, chitarra acustica, ukulele

Leno Landini – armonica

 

FRANCESCA DE FAZI  Delta Blues

Nola – Memphis Round Trip

Da New Orlenas a Memphis e ritorno

La Roman Blues Woman, “precorritrice” del blues al femminile in Italia, segue un percorso musicale ispirato al recente viaggio nel Delta del Mississippi, il posto più a sud della terra… tra i campi di cotone, storie di schiavitù e sottomissione, ripercorre la “Great River Road”, la famosa Highway 61, che ha portato gli Afroamericani e il loro sound verso la speranza, dalla campagna alle aree urbane.

Le tappe del “Blues Trail”, un dettagliato percorso conoscitivo, che raccontano le storie dei personaggi e musicisti che hanno fatto la storia e cultura della musica americana, interpretate dalla “White freak dama” donna bianca italiana, una delle poche o delle prime a percorrere queste strade.

6 LUGLIO * letture + concerto 

h. 20.30 Letture tratte da “AMATISSIMA” di TONI MORRISON
ingresso gratuito

 

tonimorrisonToni Morrison, pseudonimo di Chloe Anthony Wofford (Lorain, 18 febbraio 1931), è una scrittrice statunitense afroamericana vincitrice del premio Nobel per la letteratura nel 1993.

Toni Morrison ha contribuito a riscrivere e a diffondere la storia della sua comunità, dando voce in particolare alle donne, protagoniste silenziose di secoli di oppressione. Per i temi trattati e il valore anche politico della sua opera, è considerata dalla critica un’autrice postcoloniale. Nelle opere di Toni Morrison ritornano con insistenza alcuni temi fondamentali: il valore della memoria, l’importanza della comunità, la forza femminile; dai suoi testi emerge chiaramente la volontà di dire il mondo dal suo punto di vista di afroamericana e di donna, in opposizione dialettica tanto alla cultura dominante bianca quanto al potere maschile, anche all’interno della comunità nera. Attraverso la scrittura, ha aperto un’altra prospettiva sulla società e sulla storia degli afroamericani, e offerto una cornice di dignità alle tormentate vicende della sua gente, e in particolare alle donne, grandi protagoniste dei suoi romanzi.

 

h. 21.30 concerto di

RAFFAELLA MISITI e LE ROMANE

ingresso gratuito

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RAFFAELLA MISITI – voce cantante

ARIANNA GAUDIO  voce recitante

ANNALISA BALDI – chitarra

DESIREE INFASCELLI – fisarmonica e mandolino

 

La canzone romana è il luogo d’incontro di questa piccola formazione acustica tutta al femminile, attiva dal 2009, dove la serenata e il canto della popolana si mescolano ai versi di grandi autori come Pasolini e Strehler e alle musiche di Rota, Umiliani, Carpi, Rustichelli, Trovajoli, Balzani; dal linguaggio prezioso delle parole di Gadda, Giuliani, Fabrizi, Belli, Trilussa, tornano alla mente immagini forti piene di ironia e passione. Così i vicoli della Capitale versano direttamente nella periferia più remota, con sguardi che provengono da storie piene di umanità: le donne, il carcere, il cinema, l’amore.

Il gruppo ha realizzato il primo album ufficiale: “Quanno te vojio bbene”, candidato al Premio Tenco 2015 come miglior interpretazione.

7 LUGLIO * letture + concerto 

h. 20.30 Letture tratte da “NEMICO, AMICO, AMANTE” di ALICE MUNRO
ingresso gratuito

 

alicemunroAlice Ann Munro (Wingham, 10 luglio 1931) è una scrittrice canadese, vincitrice del premio Nobel per la letteratura nel 2013. La maggior parte dei racconti di Alice Munro è ambientata nella sua regione natale, il Southwestern Ontario, e indaga le relazioni umane attraverso la lente della vita quotidiana, con uno stile solo ingannevolmente semplice.  La sua scrittura è stata definita rivoluzionaria per come ristruttura completamente l’architettura del racconto breve, in particolare per il suo trattamento del tempo del racconto, la cui narrazione si sposta continuamente dal passato al futuro.  Nei suoi racconti Alice Munro racconta storie di persone comuni alle prese con la vita di tutti i giorni; che pensano al passato o al futuro, affrontano le situazioni o le subiscono, cercando di dare senso alla propria vita, alle proprie scelte e alle proprie azioni. La sua scrittura può sembrare semplice ma è quella semplicità che necessita di anni e anni di lavoro e di riscrittura per fluire limpida sulla pagina, e che dà vita a una trama di pensieri atti e proiezioni dei personaggi che si muovono abitando una costante distanza da quelle parole, che pure è proprio lo spazio della scrittura. È quella semplicità che nasconde la complessità dell’essere umano, a cui si giunge quasi senza accorgersene, trascinati dalla storia; lampi di conoscenza, vere e proprie epifanie, che possono illuminare per un attimo l’esistenza dei suoi personaggi e forse anche la nostra esperienza, le nostre scelte.

h. 21.30 concerto di

COSTANZA ALEGIANI FOLKWAYS

ingresso gratuito

fotopersito

Costanza Alegiani – voce musiche e testi

Marcello Allulli – sax tenore, live effects

Riccardo Gola – contrabbasso, basso elettrico, live effects

Gli Stati Uniti, scriveva Cesare Pavese, sono «il gigantesco teatro dove con maggiore franchezza che altrove veniva recitato il dramma di tutti . La cultura americana ci permise in quegli anni di vedere svolgersi come su uno schermo gigante il nostro stesso dramma».

Folkways è il nuovo progetto solista della cantante e compositrice jazz Costanza Alegiani, realizzato in trio insieme a Marcello Allulli e Riccardo Gola. Partendo dall’ attrazione verso il palcoscenico statunitense, il progetto trae la sua ispirazione musicale e poetica dal mondo della musica folk americana (blues, jazz, folk ballads) e dai suoi personaggi, sempre in bilico tra la ribalta e la deriva. In Folkways musica originale e arrangiamenti di brani tradizionali folk diventano un unico racconto musicale. I testi originali e di alcuni grandi autori americani (Emily Dickinson, Edgar Lee Master, Bob Dylan) raccontano storie di personaggi che riflettono sulla loro condizione umana e la loro identità, temi a cui è legata necessariamente l’esperienza della scelta. Il Trio presenterà in anteprima i brani del disco Folkways, in uscita il prossimo autunno.

8 LUGLIO * letture + concerto 

h. 20.30 Letture tratte da “DELIRIO AMOROSO”  di ALDA MERINI

ingresso gratuito

 

aldameriniAlda Merini (Milano, 21 marzo 1931 – Milano, 1º novembre 2009  è stata una poetessa, aforista e scrittrice italiana. Il suo talento nella poesia fu scoperto quando aveva 15 anni e Merini pubblicò con una certa costanza da allora. Più volte, nel corso della sua vita, fu ricoverata e curata per disturbi di tipo bipolare e dopo uno di questi periodi e a proposito della sua vita in ospedale scrisse uno dei suoi lavori più importanti, La Terra Santa. Quando morì viveva nella sua casa sui Navigli, a Milano, in condizioni economiche precarie nonostante il suo successo e la sua fama di qualche decina di anni prima.  Amore, follia, sacrificio. E poesia. Per Alda Merini c’è una relazione quasi necessaria tra quel “grande, inconfessabile languore amoroso” che è la follia, e la scrittura, vissuta come esperienza fisica prima ancora che come vocazione letteraria. “La poesia”, scrive, “non è solo una missione; è anche e soprattutto un lavoro manuale” che attinge “alle forze della natura”. In questo processo è il corpo il vero protagonista. Un corpo che ha rinunciato, con voluttà e stupore, alla guida rassicurante della ragione per smarrirsi nei labirinti tetri ma affascinanti della pazzia. Per perdersi e scoprire altre, più profonde verità. E soprattutto per poter amare. 

h. 21.30 concerto di 

GIULIA ANANIA

ingresso gratuito

fotopersito

GIULIA ANANIA – voce

STEFANIA NANNI – tastiere e synth

FELICE ZACCHEO – mandolino elettrico

 

Giulia Ananìa presenta l’album “Come l’oro” definito primo esempio di urban-pop music italiano e scritto e prodotto tra Berlino, Dublino, Milano e Roma insieme ai produttori Matteo Cantaluppi e Marta Venturini.

Dopo esperienze come Sanremo nel 2012, le grandi hit scritte per Paola Turci, Emma, Nek e il suo omaggio a Gabriella Ferri e alla Roma contemporanea con lo spettacolo Bella, Gabriella! Giulia Ananìa torna a parlare in prima persona con un nuovo album intitolato “Come l’oro”.

Cantautrice, poetessa, autrice e paroliera: tutto questo è Giulia Ananìa, artista poliedrica con una personale visione della musica che coniuga il pop d’autore all’amore per la poesia, per le sonorità urbane e il racconto contemporaneo. Nel disco – anticipato dal singolo RomaBombay – si sfiorano temi importanti, raccontati con poesia e leggerezza pop, in un mondo sonoro originale. Si parla di integrazione, di periferie e di nuove società multietniche, degli zombie dei sabati sera, dei morti sul lavoro e del tentativo di rimanere puri come artisti, ma si parla anche tanto dell’amore e della difficoltà, al giorno d’oggi, di lasciarsi andare ai sentimenti.

9 LUGLIO * letture + concerto 

h. 20.30 Letture tratte da “LE MEMORIE DI ADRIANO” di MARGUERITE YOURCENAR
ingresso gratuito

 

margueriteyourcenarMarguerite Yourcenar, pseudonimo di Marguerite Cleenewerck de Crayencour (Bruxelles, 8 giugno 1903 – Mount Desert, 17 dicembre 1987), è stata una scrittrice francese. È stata la prima donna eletta alla Académie française. Conosciamo tutti Marguerite Yourcenar per il suo grande capolavoro: il romanzo Memorie di Adriano.  Con esso ha consegnato alla storia letteraria un autoritratto spirituale – al contempo imponente e cesellato, ma dotato, soprattutto, di struggente intensità – del grande imperatore Adriano, membro della dinastia degli Antonini e di un’epoca in cui la romanità comincia a presagire l’insorgere della propria decadenza. Tributo all’amore per la lingua e la civiltà greca, Memorie di Adriano è la punta di diamante di una ricca e variegata produzione letteraria, che trae ispirazione dalla profondissima cultura della Yourcenar) e dalla sua altrettanto profonda sensibilità.

h. 21.30 concerto di 

SILVIA MANCO

ingresso gratuito

manco

Silvia Manco – piano e voce

Francesco Puglisi – contrabbasso e basso elettrico

Francesco Lento – tromba

 

“JAZZ AIN’T NOTHING BUT SOUL”
Il legame tra il jazz e le sue radici spirituali è profondissimo: in questo progetto Silvia Manco lo indaga attraverso un ricco e ricercato repertorio che prende spunto da autori e interpreti quali Randy Weston, Bobby Timmons, Horace Silver, Abdullah Ibrahim, Junior Mance, Andy Bey, Nina Simone, Roberta Flack, Donny Hathaway, Ray Charles fino a ricongiungersi, lungo questo fiume sotterraneo, alla contemporaneità con brani originali e di autori nel nu-soul-jazz.

L’approccio soulful e il pianismo di matrice churchy rivivono nel sound del trio, carico di sapori e suggestioni anche esotiche legate alle diaspore di popoli. Un trio dichiaratamente groove-oriented con momenti di grande lirismo.

La fascinazione antica e l’adesione totale a un linguaggio musicale che nasce dall’anima nutrono questa performance.